Actrice - Juliane Köhler

Comment avez-vous entendu parler du projet ?

Maria von Heland me l’a demandé directement. Nous nous connaissons depuis un certain temps, depuis que nous avons travaillé ensemble sur „Sterntaler“. Son style non conventionnel et sa réalisation subversive m’avaient déjà séduit à l’époque. Elle aborde son travail avec un professionnalisme rigoureux tout en y incorporant beaucoup d’émotion. Ainsi, lorsqu’elle m’a demandé si j’étais intéressé par une nouvelle collaboration, j’ai immédiatement dit oui.

Pourquoi avez-vous décidé d’accepter – qu’est-ce qui vous a fasciné en particulier ?

J’ai pensé que c’était une excellente idée de réagir rapidement afin de résumer cette période très particulière. Bien que la plupart des autres productions évitent d’aborder la pandémie de Corona, je pense qu’il est important de dépeindre ces moments difficiles tels qu’ils se déroulent. Les étudiants de la Filmhochschule München ont eu une idée similaire et ont produit la mini-série „Curfew Calls“. Curfew Calls“ présente principalement des appels de bureau à domicile et des aperçus étranges mais divertissants de la vie privée de ses protagonistes. C’était vraiment un bon projet, auquel j’ai pris plaisir à participer. Maria von Heland a pris la décision intelligente de filmer son projet en cette période charnière et dans ces circonstances. De plus, le film suit une narration incroyablement captivante.

Le tournage s’est déroulé dans des circonstances particulières (Corona-Pandemic, équipe relativement réduite…). Comment cela s’est-il passé pour vous ?

Particulier mais néanmoins fascinant. A l’origine, il était prévu que mon personnage, le professeur des protagonistes, ne soit vu dans le film que par le biais de zooms. Cependant, une fois mes scènes programmées, les mesures d’enfermement avaient déjà été assouplies ; les déplacements en Allemagne et les rencontres avec des personnes extérieures à la famille étaient à nouveau autorisés. Nous avons donc changé de plan et je me suis rendu à Berlin pour y tourner mes scènes.

Nous avons ensuite commencé à tourner dans la maison de Marias avec une toute petite équipe. Habituellement, il y a environ 40 personnes sur le plateau à un moment donné, ici il y en avait trois ou quatre. C’est-à-dire : Maria, le caméraman, le preneur de son, et parfois l’assistant caméraman. Ces circonstances ont créé une sorte d’atmosphère domestique et intime sur le plateau, ce qui a considérablement facilité la détente et l’accès aux émotions pendant le tournage.

Quel rôle avez-vous joué ?

Je joue Madeleine Goldbrandt, l’enseignante de la protagoniste Lea Heilmann. Madeleine est „enfermée“ avec ses deux fils et son mari pendant la quarantaine. Elle essaie de rester en contact avec ses élèves par le biais de chats Zoom et donne des cours depuis son bureau à domicile. Comme beaucoup d’autres, elle a du mal à s’adapter à ce nouveau mode de vie étranger.

Il était important pour Maria von Heland de capter des émotions réelles. Les acteurs ont été autorisés, voire encouragés, à façonner leurs personnages à partir de leurs propres expériences et pensées. Cela a rendu le blocage des scènes et le dialogue moins restrictif que d’habitude. Cela a-t-il été un défi ou une bénédiction pour vous ?

Il n’y avait pas de scénario fixe ni de dialogues. Maria nous a donné des scènes avec des points clés, puis nous avons improvisé. Cela a créé quelque chose de tout à fait unique. Cela m’a beaucoup rappelé une thérapie familiale. Lorsque vous êtes dans une pièce avec des étrangers et que vous les placez dans des relations qui correspondent à celles de votre propre famille, et que soudain un étranger qui représente votre père commence à agir de manière identique à votre vrai père. C’est ce qui s’est passé lors du tournage. Nous avons commencé à tourner les scènes et la dynamique de la famille que nous dépeignions s’est instantanément installée. Tout à coup, tout le monde savait exactement ce qu’il fallait faire. Cela résultait automatiquement de l’improvisation.

Nous avons joué sans livre de rôle et pourtant, nous avons produit des scènes cohérentes et émotionnelles décrivant une famille attachante et crédible. Je travaille principalement dans le domaine du théâtre et pour moi, c’était la première fois sans scénario. Il y a des metteurs en scène qui travaillent souvent avec l’improvisation, par exemple Andreas Dresen, mais pour moi, c’était une nouvelle expérience et il était fascinant de voir à quel point cela fonctionne bien et le genre de dynamique que cela peut créer. C’était donc à la fois un cadeau et un défi.